Lerne das gesamte Projektteam kennen und erfahre mehr über unser Qualifizierungsprogramm. Nutze die Gelegenheit, um noch offene Fragen zu klären.
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Wenn Du mehr über unsere Förderprogramme, den Dachverband Tanz Deutschland und wichtige Partner*innen lernen möchtest, schau Dir gerne die Aufzeichnung unserer Kick-Off Veranstaltung der Spielzeit 2021/22 auf unserer Wissensplattform Lounjee an.
Wir wollen die effizienteste Art und Weise finden, eine anspruchsvolle Bewegungssequenz auszuführen. Indem wir die Bewegung selbst, die physischen Kräfte und die anatomischen Eigenschaften unseres Körpers analysieren, werden wir Wege erkunden, wie wir unsere Leistung maximieren und mit den gegebenen Möglichkeiten zu unserem Vorteil kombinieren können. Wir werden die Schwerkraft nutzen, um uns zu erden, um uns zu unterstützen, um Risiken einzugehen und an unsere Grenzen zu gehen, um schließlich der Schwerkraft zu entkommen. Indem wir unser Potenzial in höchstem Maße ausschöpfen, werden wir uns weiterentwickeln und neue Facetten von uns selbst entdecken.
Bitte tragen Sie bequeme Trainingskleidung (lange Trainingshosen und T-Shirts oder langärmelige Hemden).
Evangelos Poulinas unterrichtet zeitgenössischen Tanz und Partnering an der Anton-Bruckner-Universität in Linz, Österreich. Er erwarb seinen BFA an der Aristoteles-Universität Thessaloniki, ein Diplom an der staatlichen Tanzschule in Athen und seinen MFA an der Tisch School of the Arts, New York. Seine Choreografien wurden in den USA, Europa und Asien präsentiert; sein Stück „Alternative Bodies“ wurde in Deutschland, Griechenland, Frankreich, Italien, Spanien, den Niederlanden, der Schweiz, Macau und China aufgeführt. Er tanzte in Stücken von J. Wieland, M. Doyle und W. Vandekeybus und war von 2010 bis 2018 Leiter des jährlichen „One Small Step“ Festivals in Griechenland. Er unterrichtet zeitgenössische Techniken in Europa, den USA und Asien und erhielt Stipendien von der Alexandros S. Onassis Public Benefit Foundation, der New York University, der Greek State Scholarship Foundation und DANCEWEB Europe. Er ist Gründungsmitglied und künstlerischer Leiter des jährlich stattfindenden b12 Tanz- und Performancekunstfestivals in Berlin. (www.b12.space)
Tänzer*innen berichten über ihre unterschiedlichen Karrierewege im Tanz und beantworten all Deine Fragen. Aus verschiedenen Tanzfeldern und -praktiken kommend, teilen sie ihre Erfahrungen mit Dir wie sie sich in der vielfältigen Tanzlandschaft zurechtfinden und ihre Arbeit auf verschiedene Kontexte ausrichten.
An Boekman
studierte Theaterwissenschaft in München und Tanz an der Rubin Academy of Music and Dance in Jerusalem. Es folgte eine mehrjährige Weiterbildung in zeitgenössischen Tanztechniken, Komposition und Choreografie an der International School of Dance in New York. Als Tänzerin arbeitete sie u.a. bei der Repertory Company CoDanceCo in New York und Mind the Gap in Wuppertal. In ihren Choreografien arbeitet sie mit allen sie inspirierenden Menschen: professionelle Tänzer*innen oder Jugendlichen: in den klassischen Stadttheatern von Wuppertal, Berlin, Rustavi, Tashkent, auf den Treppen der Museen Berlins, oder in den Turnhallen Russlands. Sie leitet europaweit Performanceprojekte und Workshops. Seit 2005 ist sie im Künstler*innenpool von TanzZeit und veranstaltet u.a. das Tanzevent „Club Oval-Crossover Dancebattle“. Sie ist Leiterin des Marameo Berlin e.V., ein Trainingscenter in Berlin Mitte für professionelle Tänzer*innen und Tanzbegeisterte.
https://an-boekman.com/
Alice Gaspari
absolvierte ihren Bachelor-Abschluss in Leeds an der Northern School of Contemporary Dance und begann ihre Karriere beim Phoenix Dance Theater, Leeds UK (2009 bis 2010). Nach einigen Jahren der Freiberuflichkeit in England zog sie nach Deutschland, um als festes Mitglied der Kompanie des Staatstheaters Braunschweig beizutreten, zuerst unter der Leitung von Jan Pusch und dann unter Gregor Zöllig (2014 bis 2020). Seit 2021 arbeitet sie als freiberufliche Tänzerin und wohnt in Berlin. In den letzten 10 Jahren hat sie mit vielen verschiedenen Choreograf*innen wie Roy Assaf, Guilherme Bothelo, Guy Nader und Maria Campos, Isham Rusty, Henrietta Horn, Reinhild Hoffmann, Xenia Wiest, Emanuele Soavi, James Rosental und Bessim Hoti gearbeitet. Seit Dezember 2021 unterstützt sie das Qualifizierungsprogramm von DIS-TANZ-START (derzeit in Elternzeit) und macht einen Master in Kulturmanagement an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg.
Cree Barnett Williams
https://creebarnettwilliams.com/about
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Expert*innengespräche:
„How to… Navigate through the Dance Landscape in Germany” mit Michael Freundt & Nina Hümpel
“How to… Understand the German Repertoire Theatre” mit Waltraud Körver
Nutze die Mittagspause, um unsere Projektmitarbeiter*innen und andere Teilnehmer*innen persönlich kennenzulernen und Dich zu vernetzen!
Wer bin ich, wenn ich tanze? Wohin will ich mich bewegen? Was ist der nächste Schritt in die richtige Richtung?
Um sich seiner Ziele bewusst zu werden und sie selbst in die Tat umzusetzen, braucht es Klarheit sich selbst und anderen gegenüber.
Isa Wortelkamp setzt Impulse und vermittelt Instrumente, damit Ihr Eure Fähigkeiten auf Eurem Weg zum Ziel selbst-bewusst einsetzen könnt.
Dr. Isa Wortelkamp
In ihrer Arbeit als systemischer Coach nutzt Isa Wortelkamp ihre tanzwissenschaftliche Expertise, um Veränderungs- und Entwicklungsprozesse zu begleiten. Bewegung ist das Sinnbild für Veränderung und erfordert einen 'beweglichen Blick', den sie in ihrer langjährigen Forschungsarbeit zum Tanz geschult hat, zu vermitteln und einzusetzen weiß.
Dr. Isa Wortelkamp war von 2008 bis 2015 Juniorprofessorin für Tanzwissenschaft an der Freien Universität Berlin und leitete verschiedene Forschungsprojekte zur medialen Übertragung von Bewegung in Schrift, Schreiben und Fotografie. Derzeit forscht und lehrt sie am Institut für Theaterwissenschaft an der Universität Leipzig.
Mehr Informationen: https://www.visavisa.de
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Expert*innengespräche:
„How to… Develop Your Personal & Dance Career“ mit Natalie Wagner
„How to.. Present without Pandering: Self-Marketing for Creatives” mit Alina Gause
Du möchtest professionell als Tänzerin bzw. Tänzer arbeiten? Dann warte nicht, bis der perfekte Job zu Dir kommt, sondern nimm Deine berufliche Zukunft selbst in die Hand! Gestalte Deine Tanzkarriere im Einklang mit DEINEN Werten und Zielen. Was bedeutet es heutzutage ein*e erfolgreiche*r Tänzer*in zu sein? Wie definieren Expert*innen im Tanz, was wahrer Erfolg überhaupt ist? Welchen Einfluss hat die Tanzkultur auf die Selbstwahrnehmung und Laufbahn von Tänzer*innen? Finde heraus welche Verhaltens- und Denkmuster, Dich möglicherweise auf Deinem Weg zum Traumjob behindern und welche Ressourcen Dich stärken.
Natalie Wagner
ist seit über 20 Jahren als Choreografin international tätig und kreierte sowohl in der Freien Szene, als auch an diversen Theatern Kurzstücke sowie abendfüllende Tanzproduktionen. Die gebürtige Schweizerin mit brasilianischen Wurzeln absolvierte an der Zürcher Hochschule der Künste den Master in Tanzpädagogik (2011) und an der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden den Master of Arts Choreografie (2020). Anschließend erhielt sie vom Sächsischen Landesstipendium für Graduierte und Meisterschüler ein zweijähriges Vollzeitstipendium und fokussierte sich in ihrer Recherche auf die berufliche Identität im Tanz. Ihre aktuellsten Stücke wurden u. a. an das Festspielhaus Hellerau, Network Internazionale Danza Puglia und Solo Contemporary Dance Festival in Ankara eingeladen.
Seit der Spielzeit 22/23 ist sie künstlerische Leiterin der Tanzcompagnie und Chefchoreografin der Landesbühnen Sachsen.
Wenn Du eine professionelle Tanzkarriere anstrebst, ist es wichtig zu wissen, wie man ein Dance Reel erstellt. Das Dance Reel ist eines der wichtigsten Marketinginstrumente, um sich als Tänzer*in sichtbar zu machen. Es kann für jede Situation verwendet werden, in der Du Deine Fähigkeiten und Erfahrungen schnell und einfach präsentieren musst. In diesem Workshop hast Du die Möglichkeit, eine kurze Tanzsequenz (max. 1-2 Min.) aufzunehmen und Du lernst wie Du:
Lea Bethke
ist Filmemacherin und Video-Künstlerin. Noch während ihres Filmwissenschaftsstudiums an der Freien Universität Berlin erlernte sie autodidaktisch ihr Handwerk und arbeitet, mit ihrem 2016 gegründetetn Produktionsteam 99 Motions Production, oft mit Fokus auf Tanz, in zahlreichen Produktionen mit vielen namenhaften Künster*innen und Institutionen zusammen. 2018 wurde sie in das Mentoringprogramm der Deutsche Film -und Fernsehakademie Berlin (DFFB) aufgenommen. Ihre eigene Produktionsfirma SinneFilm gründete sie 2020, mit der sie erfolgreich eigene Arbeiten realisiert, wie den Tanzfilm "Until the moon is born in the west" (2022) und die Doku "Cinegeek" (vrstl. 2023). Zu meist gesellschaftspolitischen Themen und mit aktivistischem Ansatz liegt der Fokus ihrer Arbeiten auf dem Körper und der Bewegung, die Bedeutung schafft im Bildlichen.
Nutze die Mittagspause, um unsere Projektmitarbeiter*innen und andere Teilnehmer*innen persönlich kennenzulernen und Dich zu vernetzen!
In diesem Workshop lernst Du u.a.
Susan McDonald
Die gebürtige Neuseeländerin schloss 1988 ihr Studium am Victorian College of the Arts in Melbourne, Australien, mit einem Bachelor of Arts in Tanz ab. Nach verschiedenen Projektverträgen in Australien und Neuseeland reiste Susan nach London und tanzte beim Vienna Festival Ballet. 1993 wurde sie Mitglied des Nordharzer Städtebundtheaters in Halberstadt, Deutschland, wo sie später mit dem Choreografen Tarek Assam zusammenarbeitete. Zwischen 2001 und 2010 tanzte und arbeitete Susan als Assistentin bei der Tanzcompagnie Gießen unter der Leitung von Tarek Assam. In dieser Zeit gründete sie auch das TanzArt Festival Ost/West mit Tarek Assam. Im Jahr 2012 zog Susan nach Bielefeld und begann als Tanzassistentin am Stadttheater Bielefeld unter der Leitung von Gregor Zöllig zu arbeiten. Seit 2015 ist Susan als Proben- und Trainingsleiterin Teil des Teams der Tanzdirektion des Tanztheaters Braunschweig, Staatstheater Braunschweig gemeinsam mit Gregor Zöllig. Zudem ist sie für die Tanzplanung zuständig. Seit dieser Spielzeit ist Susan nun die Stellvertreterin von Gregor Zöllig für das Tanztheater Braunschweig.
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Interviewreihe mit verschiedenen Tanzcompanies: „How to… Apply as a Dancer“
Bewegungsfreiheit wird durch einen elastischen, (in)stabilen, ausgeglichenen, flexiblen und verbundenen Körper ausgedrückt. In diesem Workshop werden wir unser Körperbewusstsein und unsere Verbundenheit neu erfahren, um unsere individuellen strukturellen Möglichkeiten zu verstehen. Durch scheinbar einfache, aber dynamische und ganzheitliche Bewegungen sowie die Praxis der Stille werden wir erforschen, wie unser Körper kommuniziert und kreiert, während wir uns durch unseren inneren Achsenpunkt bewegen. Wir navigieren durch unsichere und sich verändernde Situationen und unsere Reaktionen auf äußere und innere Reize wie Musik, Einschränkungen, Partner und verschiedene Werkzeuge. Wir werden unser rhythmisches Bewusstsein durch verschiedene Koordinationsmuster erweitern, die die Art und Weise, wie wir Bewegung erschaffen, herausfordern und unsere natürliche Verspieltheit fördern werden. In diesem Raum werden wir die Kraft des Unbehagens durch neue Bewegungen erfahren und dass die Kultivierung von Neugierde im Unbehagen nicht nur eine Erfahrung von Demut ist, sondern auch ein tiefgreifender Weg, um die Symphonien zu revolutionieren, die wir mit unserem Körper erschaffen. Freue Dich darauf mit dem Mindset des Lernenden, Deinem Körper neu zu begegnen, um mehr Bewusstsein, Kreativität und Anpassungsfähigkeit zu erlangen.
Ariel Ron
Durch eine Verbindung verschiedener Bewegungspraktiken - von Tanz über Kampfsport und Bodybuilding bis hin zu Gymnastik - lehrt Ariel seinen Schüler*innen, das volle Potenzial ihres Körpers zu verstehen und zu verkörpern. Er zeigt ihnen, wie sie ihr körperliches und geistiges Bewusstsein wecken können, um ihre Anpassungsfähigkeit und Stärke, aber auch ihre Geschmeidigkeit und Anmut in ihren Bewegungen zu verbessern. Unabhängig von Alter und Trainingsstand ist Ariel in der Lage, seinen Schüler*innen durch seinen ganzheitlichen Ansatz für Bewegung und Bewusstsein beizubringen, wie sie ihre vielfältigen Fähigkeiten erforschen und verstehen können, um in ihrem Körper zu wachsen.
https://www.arielron.com
Jeder von uns hat es wahrscheinlich schon einmal getan: einen Vertrag unterschrieben. Aber weißt Du auch, worauf Du Dich da einlässt? Wir geben Dir einen Überblick darüber, was der NV-Bühne ist, worauf Du achten musst und was Du vor der Unterzeichnung wissen solltest.
Luca Ponti
Tänzer und Inspizient am Theater Krefeld Mönchengladbach. Dort ist er auch engagiert Mitglied des Betriebs- und Aufsichtsrats. Bei der GDBA ist Luca Gruppenrat Vorsitzender der Berufsgruppe Tanz.
Paul Hess
ist ausgebildeter Tänzer und Choreograf. Inzwischen arbeitet er auch als Schauspieler und Regisseur am Theater Trier. Dort ist er stellvertretender Vorsitzender des Personalrats. Er engagiert er sich auf Lokal-, Landes- und Bundesebene in der Genossenschaft deutsche Bühnenangehöriger und gibt Workshops zu den Themen Berufseinstieg und Administration für darstellende Künstler*innen.
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Expert*innengespräch: „How to… Understand and Negotiate Contracts“ mit Thomas Hörath
Nutze die Mittagspause, um unsere Projektmitarbeiter*innen und andere Teilnehmer*innen persönlich kennenzulernen und Dich zu vernetzen!
Steuern – eines der Dinge, das bei vielen Grauen hervorruft! Deutsche Bürokratie ist eine besondere Herausforderung, vor allem für nicht-deutschsprachige Menschen. In dieser Veranstaltung geben wir Dir eine kurze Einführung in dieses ungeliebte, aber sehr wichtige Thema. Lerne den Unterschied zwischen Festanstellung und Selbständigkeit kennen und welche Belege für die Steuererklärung aufgehoben werden sollten, um Geld zu sparen oder wie Du eine richtige Rechnung schreibst und vieles mehr.
Felix Sodemann
koordiniert die Projekte touring artists und den Theaterpreis des Bundes. Aufgewachsen im Rheinland, landete er nach Aufenthalten in Tübingen und der Türkei und einem Studium in Germanistik und Literaturwissenschaften in Berlin. Neben seiner Tätigkeit beim ITI ist er als freischaffender Theater-, und Filmemacher sowie als Übersetzer tätig.
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Expert*innengespräch: How to… Do Your Taxes in Germany mit Jana Vierheilig
Die pandemiebedingte Krise hat uns schmerzlich vor Augen geführt, wie wichtig es ist das Sozialversicherungssystem in Deutschland zu verstehen, insbesondere für Künstler*innen mit ihren oft befristeten, unregelmäßigen und hybriden Aktivitäten. Diese Veranstaltung wird Dir helfen, einen ersten Überblick zu bekommen. Wer hat Anspruch auf Sozialversicherungsschutz? Wie kannst Du Phasen zwischen den Jobs überbrücken? Was ist die Künstlersozialkasse (KSK) und wie komme ich rein? Wer profitiert von der betrieblichen Altersvorsorge bzw. Tänzer*innenabfindung der Versorgungsanstalt der deutschen Bühnen?
Jens Schoenenberg
16 Jahre auf der Bühne als Musicaldarsteller | seit 1999 Gründer der Musicalagentur YOU OMA Management GmbH / ehemals OMA Agency | 1992 Weiterbildung zum Kulturmanager | 2008 Abschluss als Versicherungsmakler IHK | 2003 Miteigentümer der DSC Versicherungsmakler AG ehemals Schugk-Finanz Hamburg GmbH | 2019 Geschäftsführer von FLASHDANCE Das Musical (DE Tour).
Hast du schon mal ganz genau gewusst, dass du in Theorie viel zu viel arbeitest oder reist, dich jedoch physisch und mental unschlagbar fühlst, bis du auf einmal krank oder völlig erschöpft bist? In diesem Workshop werden über mentale Gesundheit und ihre Notwendigkeit für Tänzer*innen in Tanzkompanies und Freischaffende diskutieren. Außerdem werden wir über die Bedeutung von Erholung (körperliche und geistige) sprechen: Was ist Erholung? Warum ist sie notwendig? Und welche Auswirkungen hat sie auf unser körperliches und geistiges Wohlbefinden? Wir werden uns über den Zusammenhang zwischen mangelnder Erholung und Stress, die Unterscheidung zwischen positivem und negativem Stress und schließlich das erhöhte Risiko von Burnout austauschen. Danach werden wir über verschiedene Hilfsmittel diskutieren und ganz zuletzt werde ich eine kurze Meditation anleiten, die auf zwei Fragen basiert: Wie fühle ich mich und was brauche ich?
Bitte mitbringen: mobiles Endgerät (Mobiltelefon, Laptop, Tablet) und warme Kleidung für die Meditation.
Isabelle Schramm
gebürtige Hamburgerin und Alumni von der John-Neumeier-Ballettschule und der Palucca Schule in Dresden. Direkt nach meiner Ausbildung habe ich einen Vertrag in der Schweiz beim Genfer Ballett bekommen, wo ich vier Jahre lang geblieben bin. Mit dem Wunsch, ein größerer Teil des kreativen Prozesses zu sein, habe ich als Freelancerin in Deutschland (Dresden und Leipzig) und in der Schweiz durchgestartet. Diese Zeit gab mir die Möglichkeit, meinen Zeitplan flexibler zu gestalten. Ich entschied mich, meinen Bachelor an der Fernuniversität Hagen zu beginnen und habe meinen Master im Jahr 2021 an der Universität Genf bekommen. Mein Ziel ist es nun, meine beiden Berufe miteinander zu verbinden, und habe letztes Jahr meine Praxis für Tänzer, Sportler und Künstler in Genf eröffnet. Seitdem hatte ich die Möglichkeit, mit verschiedenen Tanzkompanien und Schulen zu arbeiten, wie zum Beispiel mit den Tänzern des Balletttheaters Basel.
https://de.isabelleschramm.com/
Expert*innengespräch: „How to… Build Resilience Into Your Dance Career” with Dr Lucie Clements
Nutze die Mittagspause, um unsere Projektmitarbeiter*innen und andere Teilnehmer*innen persönlich kennenzulernen und Dich zu vernetzen!
In diesem dreistündigen, interaktiven Workshop werden typische Situationen behandelt, in denen sich Tänzer*innen in ihrer Karriere wiederfinden. Die Teilnehmer*innen lernen praktische Ressourcen kennen, um in diesen Momenten ihre Stimme zu erheben, und setzen sie in Beziehung zu breiteren Branchenthemen. Die Diskussionen werden darauf ausgerichtet sein, wie wir reagieren können, während wir gleichzeitig Bedürfnisse wie Autonomie, Körpersouveränität und Ruhe respektieren.
Wir hoffen, dass dieser Austausch die Praxis der Tänzer*innen unterstützen und dazu beitragen kann, für bessere Arbeitsbedingungen in der darstellenden Kunst einzutreten.
OFEN Co-Arts Platform
Gala Moody und Michael Carter haben 2012 die OFEN Co-Arts Platform (OFEN) gegründet, um sich mit fairen Arbeitsverhältnissen in den Künsten auseinanderzusetzen. Als Tänzer haben sie u. a. an Tanztheater Wuppertal Pina Bausch mit Ultima Vez / Wim Vandekeybus, Nacho Duato, Romeo Castellucci, Charleroi Danses, Pieter Ampe, The Australian Ballet, Damien Jalet u. a. gearbeitet.
Seit der Präsentation der Speaking-Up Workshop-Reihe «How Do You Respond?"» über die Reaktionen auf transgressives Verhalten in der Tanzindustrie, haben sie weitere Workshops beim Tanzkongress 2022, ID_Tanzhaus FRM und Podiumkunsten (Belgien) gegeben. Die Forschung für diese Veranstaltungen basiert sowohl auf mehr als 20 Jahren professionelle Tanzerfahrung und Durchführung von Brainstormingssessions über einen ethischen Leitungsvorschlag für das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch (2020), als auch auf OFEN performative Arbeit, die die Reflektion über möglichst bessere Arbeitsbedingungen in den Prozess einbezieht. OFEN erkennt eine ungeregelte und fehlerhafte Kunstindustrie an und setzt sich zugleich für systemischen Wandel und besseres Management. OFEN ist entschlossen, Arbeitbedingungen wieder ins Gleichgewicht zu bringen, damit das Wohlbefinden zu fördern und gleichzeitig eine fairere und ethischere Industrie aufzubauen.
Michael Carter
https://cieofen.com/about
Der Workshop verbindet praktisches Training – mit und ohne Equipment – mit anatomisch-physiologischem Wissen, welches den Tänzer*innen ein besseres Verständnis und die notwendigen Informationen für ihr eigenes Training vermittelt mit dem Ziel, das Verletzungsrisiko zu verringern.
Basierend auf der Erfahrung der Teilnehmer*innen werden wir uns mit häufigen Verletzungen und den damit verbundenen Fallstricken im Leben von Tänzer*innen befassen – und Lösungen anbieten, die als Prävention im Lebensalltag der Tänzer*innen eingesetzt werden können.
Bitte bringt (saubere!) Hallenturnschuhe und, falls vorhanden, ein Herzfrequenzmessgerät (Handgelenkgerät, Brustsensor mit Lesegerät etc.) mit.
Matthew Squire
wurde in Halifax, England, geboren, wo er von klein auf als Tänzer, Turner und Musiker ausgebildet wurde. Der Tanz wurde zum wichtigsten Interesse und so absolvierte er eine Berufsausbildung an der Royal Ballet School, Upper School und am London Studio Centre. In den nächsten 12 Jahren folgten Engagements in Kompanien in Deutschland (in Kiel, Rostock, Koblenz und wieder Kiel), wo er viele Rollen in Werken des klassischen Repertoires tanzte und kreierte sowie Rollen mit aktuellen Choreographen. Ab 2004 ließ er sich zum Physiotherapeuten und Pilates Coach ausbilden und arbeitete nach der Ausbildung 6 Jahre in einem ambulanten Reha-Zentrum. Dort trainierte er Spitzensportler*innen aus verschiedenen Sportarten, denn das Zentrum war auch ein Olympiastützpunkt. Gleichzeitig setzte er seine Verbindung zur Theaterwelt fort, indem er Tänzer*innen behandelte und Pilateskurse für professionelle Musiker*innen und Schauspieler*innen gab. Seine jetzige Arbeit an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden begann Matthew 2013 als Body Awareness Coach und Leiter des Gesundheitsteams.
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Wanke, E. M.; Schmidt, M.: Gesundheit im professionellen Bühnentanz - Ergebnisse einer bundesweiten Querschnittstudie herausgegeben von der Stiftung Tanz - Transition Zentrum Deutschland
Nutze die Mittagspause, um unsere Projektmitarbeiter*innen und andere Teilnehmer*innen persönlich kennenzulernen und Dich zu vernetzen!
So wie Musiker*innen ihre Instrumente brauchen, brauchen Tänzer*innen ihre Körper. Der Körper ist Dein wichtigstes Werkzeug und Du hast nur diesen einen! Wenn er nicht mehr „richtig funktioniert“, lässt er sich nicht ersetzen. Was also kannst Du tun, um die Gesundheit Deines Körpers zu erhalten? Ernährung spielt eine bedeutende Rolle für Dein körperliches und geistiges Wohlbefinden und damit auch für Deine Leistungsfähigkeit als Tänzer*in. In dieser Veranstaltung bekommst Du grundlegende Informationen und praktische Tipps zu diesem Thema. Erfahre mehr über verbreitete Irrtümer und Vorurteile beim Thema Ernährung und wie Du gesundes Essen in den oft stressigen Tanzalltag integrieren kannst.
Eva-Maria Kraft
ist zeitgenössische Tänzerin und Choreografin, Tanzpädagogin und Ernährungstrainerin mit dem Schwerpunkt Tanz. Sie leitet das Studio RAUM für TANZ in Wien und lehrt international im Laien-, Ausbildungs- und Profibereich. 2016 und 2018 sind ihre als Co-Autorin verfassten Bücher „Ernährung für Tänzer“ und „Nutrition for Dancers“ erschienen. Ihre künstlerischen Projekte bewegen sich an der Schnittstelle unterschiedlicher Kunstsparten und Wissenschaften, erforschen (künstliche) Körper und basieren auf der Echtzeit-Komposition von Bewegung. Als Teil der transdisziplinären Forschungsgruppe H.A.U.S. beschäftigt sie sich mit Künstlicher Intelligenz und choreografiert und performt mit humanoiden Robotern.
www.evamaria-kraft.at
www.ernährung-für-tänzer.com
Expert*innengespräch: How to… Respect Your Body: Nutrition mit Eva-Maria Kraft
Zum Abschluss der Career Week möchten wir gerne nochmal gemeinsam zurückblicken. Was nehmt ihr mit aus dieser Veranstaltung? Was hat euch bewegt? Was hat euer Denken verändert? Wie können wir Euch weiter beim Berufseinstieg unterstützen?
